光源は複数あっていい！幻想的な光を操るライティングの秘密
デジタルアートに慣れてくると、「光源は一つに絞って描く」というデッサンのルールを意識することが多くなります。もちろん、これはイラストに説得力を与える上でとても大切なことですが、このルールに縛られすぎると、表現の幅が狭くなってしまいます。
複雑な構図も怖くない！「視線誘導」でイラストに深みを持たせるテクニック
キャラクターや背景をうまく描けるようになったら、次に挑戦してみたいのが「構図」です。複雑な構図は難しそうに見えますが、見る人の視線をコントロールする**『視線誘導』**のテクニックを使えば、イラストに深みと物語性を加えることができます。
キャラクターデザインは「設定」から！物語性を持たせるアイデアの広げ方
キャラクターデザインをするとき、つい見た目から考えてしまいがちです。髪型、服装、目の形…。もちろん見た目も大切ですが、より魅力的なキャラクターを創るには、そのキャラクターが「何者なのか」という**設定**から考えてみることが効果的です。
「プロの視点」は怖くない！作品の魅力を最大限に引き出すための考え方
デジタルアートの世界に深く踏み込むと、プロの作品を目にする機会が増え、「自分とは何が違うんだろう？」と考えることがあるかもしれません。多くの人は、その差を「技術力」や「画力」だと考えがちです。もちろんそれも大切ですが、プロとアマチュアを分ける本当の壁は、実は「考え方」にあります。
デジタルアートは一生の趣味！楽しく続けるためのロードマップ
全20回の記事を通して、デジタルアートをもっと楽しく、もっと自由に描くためのたくさんのヒントをお伝えしてきました。ここまで読み進めてくださったあなたは、もう「上手く描くこと」に縛られず、純粋に「描くことの楽しさ」を大切にできる、素晴らしいデジタルアーティストです。
お金は後からついてくる？好きなことで誰かを喜ばせる方法
デジタルアートを続けていると、「誰かに自分の絵をプレゼントしたい」「喜んでもらいたい」と思う瞬間が訪れるかもしれません。好きなことで誰かを笑顔にできるのは、本当に素晴らしいことですよね。
初めてのポートフォリオ作成！「お気に入りの思い出」をまとめる方法
デジタルアートを続けていると、いつの間にかたくさんの作品が溜まってきますよね。そんな大切な作品たちをただタブレットの中にしまっておくのはもったいない！ ポートフォリオとして一つにまとめて、あなたの「お絵かきヒストリー」を形に残してみませんか？
スキルアップは気にしない！描いた絵を「楽しむ」ための振り返り方
デジタルアートを続けていると、「もっと上手くなりたい」という気持ちが芽生えるのは自然なことです。しかし、「前より上手くなっていないかも…」と、描いた絵を反省点ばかり見つけてしまうのは、せっかくの楽しさを半減させてしまいます。
差分イラストを作ろう！魅力的な「もしも」の世界を楽しむコツ
せっかくお気に入りのキャラクターを描いたのなら、色々なバージョンで楽しんでみたくありませんか？ 表情を変えてみたり、別の服を着せてみたり…こうした**「差分イラスト」**を作るのは、デジタルアートならではの大きな楽しみです。
配色の壁を乗り越える！テーマは「好き」でOKな色彩設計のコツ
デジタルアートでイラストに色を塗る際、「どんな色を組み合わせたらいいんだろう？」「なんだか配色がまとまらない…」と悩むことはありませんか？ 配色には色彩学に基づいたたくさんのルールがありますが、それをすべて覚えるのは大変ですよね。