中級者向け
質感表現は「リアル」より「面白さ」！表現の幅を広げる描画テクニック
デジタルアートで作品をさらに魅力的に見せるには、「質感表現」がとても大切です。髪の毛のサラサラ感、服のシワ、金属の光沢など、描き込むことでイラストにグッと説得力が生まれます。
パースはほどほどに！遠近感を「雰囲気」で出す描き方
デジタルアートで背景を描く際、「パース（遠近法）」という言葉を耳にしたことがあるかもしれません。パースのルールを正しく使えば、イラストに奥行きが生まれて、よりリアルに見せることができます。しかし、消失点や補助線など、ルールを厳密に守ろうとすると、描くこと自体が難しくなり、楽しさが半減してしまうことも。
時短でクオリティアップ！素材サイトは「楽しむ」ためのスパイス
デジタルアートを続けていると、いつかこんな壁にぶつかるかもしれません。「背景を描くのに時間がかかりすぎる」「光のエフェクトをもっと手軽に表現したい」。もちろん、時間をかけて全てを自力で描くのも素晴らしいことですが、描くことの楽しさが半減してしまうのはもったいないですよね。
ブラシの自作に挑戦！自分だけの「楽しい」を追求するオリジナルブラシの作り方
デジタルアートの醍醐味の一つは、さまざまなブラシを使い分けられること。アプリに最初から入っているブラシだけでも十分楽しめますが、さらに描くことを面白くしてくれるのが、**「自作ブラシ」**です。
有料アプリは「遊び道具」！気になった機能を試して楽しむ方法
無料アプリでの制作に慣れてきたら、次に頭に浮かぶのが「有料アプリ」の存在かもしれません。プロが使っているという話を聞くと、「上達するためには、有料アプリに乗り換えるべきなのかな？」と考える方もいるでしょう。
キャラクターデザインの基本は「好き」を詰め込むこと！自分の好きを形にする方法
デジタルアートで最も楽しいことの一つは、自分の考えたキャラクターを自由に描けることではないでしょうか。しかし、「どんなキャラクターを描けばいいんだろう」「どこから考え始めればいいの？」と悩むこともあるかもしれません。
アニメ塗り？厚塗り？気分に合わせて変える、塗り方スタイルの楽しみ方
デジタルアートには、たくさんの塗り方スタイルがあります。キャラクターの輪郭をはっきりさせる「アニメ塗り」や、色を重ねて立体感を出す「厚塗り」、水彩のような「水彩塗り」など、どれも魅力的ですよね。
光と影を極めるより、好きな色を乗せよう！心惹かれる色使いの秘密
デジタルアートを続けていると、光と影のつけ方が気になってくるかもしれません。「光源を意識して影を描こう」「ハイライトで立体感を出そう」…もちろん、これらはイラストに深みを与える大切な要素です。しかし、厳密なルールに縛られすぎて、描くことがつまらなくなってしまうのは本末転倒。
「絵に説得力がない」は気にしない！自分だけのスタイルを見つけるヒント
デジタルアートを続けていると、「もっとリアルに描きたい」「なんだか絵に説得力がない気がする…」と悩むことがあるかもしれません。デッサンやパースを完璧に学べば、絵の説得力は増すかもしれません。しかし、それは決して絵を描く上での唯一の正解ではありません。
【脱・デッサン地獄】楽しく描くためのスケッチ練習法
デジタルアートを始めてしばらく経つと、ふとこんな悩みが頭をよぎることがあります。「もっと上手く描けるようになりたい」「デッサンをちゃんとやるべきなのかな」と。もちろん、デッサンは絵の上達に役立ちますが、義務感で続けてしまうと、いつの間にか「描くことの楽しさ」を忘れてしまいがちです。