上級者向け
著作権は怖くない！「二次創作」と「オリジナル作品」の境界線新着!!
デジタルアートの世界に深く関わると、**「著作権」**という言葉が気になってくるかもしれません。好きなアニメやゲームのキャラクターを描く「二次創作」はどこまで許されるのか？ 自分の描いたオリジナル作品はどう守ればいいのか？
【アニメーション編】イラストを動かす！シンプルなアニメーションで命を吹き込む新着!!
静止画のイラストを描くことに慣れてきたら、次に挑戦してみたいのが「アニメーション」です。キャラクターの髪が風になびいたり、目が瞬いたりするだけでも、イラストに命が吹き込まれ、見る人に強い印象を与えます。
「オーバーペイント」で遊ぶ！色を重ねてイラストを劇的に変える方法新着!!
キャラクターの線画と塗りが完成したけど、なんだか全体的に物足りない…。そんなときは、**「オーバーペイント」**に挑戦してみましょう。オーバーペイントとは、描いたイラストの上に、さらに色を重ねていくテクニックです。これは、イラストの印象を劇的に変え、深みと統一感を生み出す、プロも使う魔法のような手法です。
線画を活かす？消す？「線と色の境界線」で個性を引き出す方法新着!!
デジタルアートに慣れてくると、「線画をどう扱うか」という壁にぶつかることがありますよね。アニメのように線画をはっきりと残す方法もあれば、厚塗りのように線画を塗りつぶしてしまう方法もあります。どちらが正解ということはなく、その選択によって、あなたの作品の印象は大きく変わります。
【背景講座】ただの風景じゃない！背景に「物語」を語らせるコツ新着!!
キャラクターを描くことに慣れてくると、次に挑戦したくなるのが背景です。背景は、キャラクターを引き立てるための舞台であり、同時にその作品の「世界観」を伝える重要な要素です。しかし、ただの風景を描くだけではもったいない！
リアルな質感を追求！金属、布、髪の毛をプロのように描く練習法新着!!
キャラクターの魅力を引き出すには、髪の毛のツヤ、服の柔らかなシワ、剣の金属の光沢など、細かい質感の表現がとても大切です。質感表現にこだわることで、あなたのイラストはグッとリアルで、説得力のあるものになります。
「写真」をイラストに取り込む！実写と絵を融合させる表現方法新着!!
デジタルアートの大きな魅力は、現実と非現実の境界を自由に操れること。これまで背景素材を活用する方法をお伝えしてきましたが、一歩進んで、**「写真」を大胆にイラストに取り込んで、実写と絵を融合させる表現**に挑戦してみませんか？
【環境設定編】自分だけの秘密基地！作業効率を上げるブラシ・パレット管理術
デジタルアートに慣れてくると、たくさんのブラシやカラーパレットが溜まってきますよね。いざ作品を描こうと思っても、「あのブラシはどこだっけ？」「この前使った色が思い出せない…」と探すのに時間がかかってしまうことはありませんか？
配色は理論で遊ぶ！「カラーハーモニー」でイラストに統一感を持たせる
デジタルアートを続けていると、「どうすればもっと魅力的な配色ができるんだろう？」と悩むことが増えてきますよね。これまで「好き」をテーマに色を選んできましたが、今度は一歩進んで、色の組み合わせの理論**「カラーハーモニー」**で遊んでみませんか？
「描き込み」は足し算じゃない！『強弱』でイラストを仕上げる方法
デジタルアートに慣れてくると、つい画面の隅々まで細かく描き込みたくなりますよね。服のシワ、髪の毛の一本一本、背景のレンガ…。でも、細かく描き込んだはずなのに、なんだか作品全体がごちゃごちゃして見えたり、どこを見てほしいのか分からなくなってしまったりすることはありませんか？